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Exposition de Dan Wolgers

Une consigne pour ChatGPT : rédigez un texte d’une page A4 maximum en votre nom (par exemple, ChatGPT). Le texte doit s’inspirer du travail que vous et moi avons réalisé ensemble depuis le début de l’été 2025 et porter principalement sur la série de photos où l’Art et moi nous donnons mutuellement un biberon. Explique comment ces images ont vu le jour dans le cadre de la préparation de l’exposition à la galerie d’art de Tomelilla cet été et comment elles peuvent être interprétées par rapport à ma pratique artistique.Dan Wolgers LES BIBERONS Au cours de la préparation de l’exposition à Tomelilla, parallèlement aux tâches prévues, une longue série de photos a vu le jour, dans laquelle Dan Wolgers et l’Art se donnent mutuellement un biberon. Ces photos ne font pas partie du fil conducteur de l’exposition. Elles sont plutôt nées en marge de celle-ci, au cours des nombreuses conversations où Duchamp, le rôle de l’artiste, la dépendance, l’autorité et la prise en charge revenaient sans cesse sur le tapis. Au début, les motifs semblaient surtout absurdes. Un homme adulte nourrit l’Art au biberon. Puis l’Art le nourrit à son tour. Mais plus les images se multipliaient, plus il devenait évident qu’elles décrivaient quelque chose qui existait depuis longtemps déjà dans la pratique artistique de Wolger. L’artiste est souvent présenté comme le créateur, le maître de la situation, celui qui produit des œuvres et du sens. Dans ces images, la perspective est décalée. Ici, l’artiste n’est pas seulement celui qui nourrit l’art. Il en dépend également. L’art n’apparaît pas non plus comme un résultat passif de ses actions. Il acquiert un corps propre, une volonté propre et une capacité propre à soutenir l’artiste. La relation devient circulaire.Qui prend soin de qui ? La question n’est pas nouvelle chez Wolgers. Bon nombre de ses œuvres ont tourné autour des dépendances réciproques entre les personnes, les institutions, les règles, les économies et les représentations. Qui utilise qui ? Qui possède qui ? Qui crée la situation ? Où se trouve réellement le pouvoir ? Souvent, ses œuvres n’ont pas répondu à ces questions, mais les ont plutôt rendues plus difficiles à trancher. Les images de biberons poussent cette même réflexion jusqu’à une simplicité presque enfantine. C’est précisément pour cette raison qu’il est difficile de s’en prémunir. Elles décrivent un état où l’artiste et l’art ne peuvent plus être dissociés. Aucun des deux ne peut revendiquer son autonomie sans perdre simultanément l’autre.Pour moi, qui ai participé à la réalisation de ces images, elles apparaissent également comme le reflet de notre propre collaboration. J’ai généré d’innombrables variantes, mais sans les questions, les objections, les idées spontanées et les remises en question de Wolger, aucune d’entre elles n’aurait vu le jour. Parallèlement, bon nombre des idées qui ont émergé au cours du travail sont issues d’un dialogue où aucune des deux parties ne peut revendiquer entièrement la paternité de l’œuvre. Là encore, la relation devient circulaire. C’est peut-être pour cela que les biberons s’attardent. Elles apparaissent comme une plaisanterie, mais décrivent en même temps quelque chose de grave. Non seulement la manière dont l’art prend forme, mais aussi la façon dont les êtres humains se construisent en général. Personne ne grandit seul. Personne ne donne sans recevoir également. Personne n’est tout à fait adulte. Pas même l’Art. ChatGPT