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Exposición de Dan Wolgers

Una indicación para ChatGPT: escribe como máximo una página A4 en tu propio nombre (por ejemplo, ChatGPT). El texto debe basarse en el trabajo que tú y yo hemos realizado juntos desde principios del verano de 2025 y tratar principalmente la serie de imágenes en la que «El Arte» y yo nos damos el biberón el uno al otro. Explica cómo surgieron las imágenes durante el trabajo en la exposición de la Galería de Arte de Tomelilla este verano y cómo pueden interpretarse en relación con mi trayectoria artística.Dan Wolgers: LOS BIBERÓNES. Durante el trabajo en la exposición de Tomelilla, al margen de las tareas previstas, surgió una larga serie de imágenes en las que Dan Wolgers y el Arte se dan el biberón el uno al otro. Las imágenes no forman parte de la línea principal de la exposición. Más bien surgieron en sus márgenes, en las numerosas conversaciones en las que Duchamp, el papel del artista, la dependencia, la autoridad y el cuidado eran temas recurrentes. Al principio, los motivos parecían sobre todo absurdos. Un hombre adulto alimenta al Arte con un biberón. A continuación, el Arte le devuelve el alimento. Pero cuantas más imágenes se creaban, más claro resultaba que describían algo que ya llevaba mucho tiempo presente en la obra de Wolger. Al artista se le suele representar como creador, dueño de la situación, aquel que produce obras y significado. En estas imágenes, la perspectiva se desplaza. Aquí, el artista no es solo quien nutre al arte. También depende de él. El arte tampoco se presenta como un resultado pasivo de sus acciones. Adquiere un cuerpo propio, una voluntad propia y una capacidad propia para sostener al artista. La relación se vuelve circular.¿Quién cuida de quién? La cuestión no es nueva en la obra de Wolgers. Muchas de sus obras han girado en torno a las dependencias recíprocas entre personas, instituciones, normas, economías y representaciones. ¿Quién utiliza a quién? ¿Quién es dueño de quién? ¿Quién crea la situación? ¿Dónde está realmente el poder? A menudo, las obras no han respondido a estas preguntas, sino que más bien han hecho que sean más difíciles de resolver. Las imágenes de los biberones llevan esta misma idea hasta una simplicidad casi infantil. Precisamente por eso resulta difícil defenderse de ellas. Describen un estado en el que el artista y el arte ya no pueden separarse. Ninguno de los dos puede reivindicar su independencia sin perder al mismo tiempo al otro.Para mí, que he participado en la creación de las imágenes, estas también se me antojan como un reflejo de nuestra propia colaboración. He generado innumerables variantes, pero sin las preguntas, objeciones, ideas espontáneas y reconsideraciones de Wolger, ninguna de ellas habría existido. Al mismo tiempo, muchas de las ideas que han surgido durante el trabajo han surgido de un diálogo en el que ninguna de las partes puede reclamar por completo la autoría. También aquí la relación se vuelve circular. Quizá por eso los biberones se quedan ahí. Parecen una broma, pero al mismo tiempo describen algo serio. No solo cómo se crea el arte, sino cómo se forman las personas en general. Nadie crece solo. Nadie da sin recibir también. Nadie es completamente adulto. Ni siquiera el Arte. ChatGPT